市场规模已达千亿，潮流玩具是怎样获得年轻人的青睐的？

在信息密集时代，争夺用户的注意力时间成为商业竞争的新战场，在消费品领域也不例外，现代人的休闲时间被压缩，快节奏的都市生活也在重塑消费品的形态，潮流玩具就是在这样的一个背景下诞生的。

玩具产业的受众本身年龄范围受到局限，但是潮流玩具的目标并不在于扩大消费受众，而是更加精准的产销对接。随着年轻人逐渐占据市场的主流位置,审美意识的觉醒让他们不再千篇一律,开始拥有对美学的独特见解,并用不同的美学载体阐述着他们对美的理解。而在诸多载体中,潮流玩具就成为了其中的佼佼者。

消费理念引导消费方式

在90后，00后一代消费群体的眼中，潮流玩具不仅仅只是一个把玩的物件，更多成为了彰显自己个性的载体。良好的受教育程度和不断提升的消费理念、能力都使得年轻人愿意更多的为精神消费买单。“购买冲动”也从最开始的实用性、价格合理演变成为了如今的“我喜欢”。

与此同时，个人休闲时间、个人空间的减少导致了拥有良好消费能力和物质条件的他们普遍面临着都市生活的困局，工作和生活的双重压力，热衷自我、喜欢表达的这部分年轻人急需一个精神寄托和情感慰藉，尤其是在碎片化、价值观多元化的今天，个体的自我表达急需释放，但传统的消费品领域缺少这样既能满足审美体验，又能带来情感慰藉的产品。

潮流玩具正是完美地契合了年轻人的消费理念，才能在中国市场如此火爆。

艺术价值加持收藏价值

除了本身具有的商业价值，潮流玩具的艺术价值也被大众肯定,越来越多的人开始将玩具视为与邮票、绘画、雕塑等具有同样价值的艺术品,并积极参与收藏和交易。

玲珑的产品体现着艺术家对设计美学的理解,这些独特的潮玩艺术品尽管实用性不强,但其在精神层面的丰富,配得起“精神奢侈品”的称号。尤其是潮玩中的限定款,数量极为稀少,“排队摇号”购买成为了年轻玩家们不得不面临的购买门槛,但这也没有阻止年轻人成为硬核又忠实的粉丝。

盲盒的售卖方式更是将潮流玩具的艺术性推向了另一个高度，无论是集齐整个系列，还是“中彩票”式的开出了隐藏款的样式，都足够让消费者们兴奋不已。盲盒模式背后更大的价值就在于他的收藏性，收藏家们更是愿意为此以高出正常售价数十倍的价格买到一个隐藏款玩具。

与普通玩具消费逻辑有着本质上的差异，基于潮玩玩家对于收藏的需求，潮流玩具的消费目的并不是“玩”，所以玩家们对潮玩形象内容本身的情感连接更重，由此对制作精良度、设计独特性和收藏价值的要求也更高。

潮流文化变更产业文化

在十年前，潮玩还是一个小众的圈子，而如今，潮流玩具已爆发出了巨大的生命力。随着潮流文化的崛起，它已渗透到我们熟悉的艺术、品牌乃至娱乐等领域。兼具设计感，艺术性和时尚感的“潮流玩具”已然成为人们的新宠，它们融合了艺术家们的无穷的创意和想象，而带着心爱的潮流玩具去旅行，去工作，已经成为时下年轻人们的一种新流行风尚。

而近年来，兴起于国内一线城市的潮流玩具展已经成为了潮流玩具消费文化的重要载体，也作为连接设计师工作室与受众的重要纽带，像广州、上海的潮流玩具展都会吸引来一大批的年轻消费者和慕名而来的商业伙伴。

随着潮流玩具在中国的火爆，其文化辐射范围更广，从授权角色、绘本、纯艺术、复古玩具等更多领域进化成大众生活中的常见之物。潮玩的成功出圈让潮流玩具市场显露出巨大的消费动能，让它不再是只有小众人群参与的消费狂欢。潮流玩具的IP形象通常是设计师的独立原创作品。不同于奥特曼、钢铁侠、哆啦A梦等IP，潮玩IP没有背景、没有原型，设计师只是凭自己的想象力去创造一个形象。所以潮玩更像是一个集绘画和雕塑于一身的艺术品。

潮流玩具的艺术性和趣味性正在快速感染更多人群，从过去的小众资深玩家，已慢慢覆盖到你我，从几岁大的粉丝到几十岁的拥趸，越来越多的人正在接受国内原创的潮玩文化的洗礼。沉浸在潮玩的世界中，唤醒我们深埋心底的童真。“玩潮无界”不仅代表了酷爱潮玩人群的广泛性、文化的无界，同时也意味着潮玩将成为玩具行业的良性未知增量。不断地将各类新颖的文化项目作为软性文化，输出给广大消费者。